диплом Пейзаж и его функции в романе Лермонтова Герой нашего времени - 2 (id=idd_1909_0000609)

Содержание


Введение 4
Глава 1. Пейзаж в произведениях художественной литературы 10
1.1. Понятие пейзажа в литературе и в литературоведении 10
1.2. Пейзаж и его функции в романтической литературе 20
Глава 2. Функции пейзажа в творчестве Лермонтова 32
2.1. Философия природы у Лермонтова. Лермонтов художник. 32
2.2. Пейзаж в лирике Лермонтова 41
Глава 3. Природа как зеркало души персонажей романа «Герой нашего времени» 53
3.1. Пейзаж глазами разных героев 53
3.2. Природа глазами офицера 56
3.3. Природа в изображении Печорина 61
Заключение 70
Список использованной литературы 73

Введение

Проблема взаимоотношений природы и человека затрагивается постоянно и она никогда не лишится своей жизненности. О темах культуры взаимосвязи природы и человека говорили разные писатели прошлых веков и современности.
Писатели очень часто в своих произведениях обращаются к описаниям природы. Пейзаж помогает творцу поведать о месте и времени обрисовываемых событий. Пейзаж – один из содержательных компонентов литературного произведения, который выполняет многие функции в зависимости от манеры автора, литературного течения, с которыми он связан, методики писателя, а так же от рода и жанра произведения.
В частности, романтический пейзаж обладает собственными спецификами: служит одним из средств формирования особенного, иногда фантастического мира, противопоставленного действительной жизни, причем изобилие красок делает пейзаж еще и эмоциональным. Такие описания природы обычно отвечают натуре романтического героя – который меланхолически – мечтательный или тревожного, восстающего, борющегося, он отображает одну из главных тем романтизма – разлад между мечтой и самой жизнью, символизирует душевные потрясения, оттеняет настроения персонажей.
Пейзаж может основывать эмоциональный фон, на котором, на котором разворачиваются действие. Он может выступать как одно из обстоятельств, определяющих жизнь и быт человека, то есть как место приложения человеком его труда. И в этом смысле природа и человек оказываются цельными, воспринимаются как единое целое.
Настоящим феноменом литературы XIX века стало творчество М.Ю. Лермонтова
Любовь Лермонтова к своему отечеству во многих произведениях выражалась через «выразительно выписанные» пейзажные зарисовки. Поэт тонко чувствовал красоту родной природы. И не удивительно, что пейзаж является неотъемлемой частью его лирических и прозаических произведений.
Выражением внутренней связи романа «Герой нашего времени» с поэзией Лермонтова является повторение описаний пейзажа, имеющих символическое значение. Повторение и варьирование мотивов моря, гор, звезд и звездного неба создает ощущение единства романа и лирики.
Каждая эпоха произносила свое суждение о Лермонтове. Вернее, в каждую эпоху критики различных социально-политических убеждений по-разному оценивали поэзию Лермонтова, ее общественно-политический характер и значение ее в истории русской литературы.
При всем многообразии и изменчивости этих критических оценок в русской критике выделились две различные концепции лермонтовского творчества: одна рассматривала Лермонтова как непримиримого протестанта и бунтаря, другая признавала наиболее значительными у Лермонтова мотивы примиренности, гармонии, религиозности и видела в нем поэта, пришедшего к смирению. Бунтарские же и обличительные стороны творчества Лермонтова эта группа критиков оценивала как явление наносное, чуждое русской жизни, объясняемое подражанием Западу. Для данной линии критики характерна и тенденция к снижению самостоятельности Лермонтова-художника, к умалению ценности его творчества. В зависимости от этих основных позиций рассматривались отдельные произведения Лермонтова, его значение в истории русской литературы.
В русской критике творчество Лермонтова впервые получило оценку в начале 40-х годов. Различные русские журналы поместили статьи о вышедших в 1840 г. стихотворениях Лермонтова и романе «Герой нашего времени». И при жизни Лермонтова и в первые годы после его гибели на страницах журналов живо обсуждался вопрос о характере и значении его творчества. Лермонтов был таким огромным явлением в жизни русского общества и русской литературы, в его творчестве были поставлены такие большие и важные проблемы, что это не могло не вызвать соответствующей борьбы мнений в критике. Здесь выделяются две принципиально различные и противоположные точки зрения: с одной стороны, оценка Лермонтова такими критиками, как Шевырев, Сенковский, Булгарин, Бурачек, а с другой стороны – оценка Лермонтова Белинским. К первому направлению примыкают статьи Никитенко, Розена и др., а ко второму – высказывания Герцена и Боткина.
В своих двух статьях о Лермонтове («О «Герое нашего времени», «Москвитянин», 1841, ч. I, № 2, и «Стихотворения Лермонтова», там же, ч. II, №4) Шевырев исходил из православянофильских позиций. Для Шевырева было характерно резко отрицательное отношение к значительнейшему лермонтовскому обобщению русской жизни, к образу Печорина.
К группе критиков, снижавших значение творчества Лермонтова, необходимо отнести и О. И. Сенковского, в журнале которого («Библиотека для чтения») были помещены три небольшие рецензии (в 1840, 1843 и 1844, тт. 56 и 63).
Очень тепло отозвался о сборнике стихотворений Лермонтова В. Межевич – товарищ Лермонтова по Московскому университету, поместивший свою статью в 1840 г. в «Северной пчеле». Межевич назвал «стихотворения Лермонтова» дорогим подарком для нашего времени, ибо «после Пушкина не было поэта с таким поэтическим огнем». «Лермонтов, – по его мнению, – приковал внимание к стихам тогда, когда стихи потеряли кредит».
Сумел оценить в 40-х годах Лермонтова Белинский. Наиболее известны две статьи Белинского о Лермонтове, написанные в 1840 г. и напечатанные в «Отечественных записках»: «Герой нашего времени» и «Стихотворения Лермонтова». Начиная с первых стихотворений Лермонтова, помещаемых в журналах, Белинский следил за творческим ростом поэта. Бунтарский, протестующий характер поэзии Лермонтова, на который впервые с такой силой указал Белинский, был близок Чернышевскому и Добролюбову, возглавлявшим революционную демократию 60-х годов.
60-е годы в России были годами большого общественного подъема. Вокруг крестьянской реформы развернулась ожесточенная борьба различных классовых и политических группировок.
Ап. Григорьев пытался определить общественное значение лермонтовского творчества на основе своей теории органической критики. Теория эта основывалась на философии Шеллинга и утверждала «самостоятельное существование русской народности, еще не тронутой фальшью цивилизации». В последующей критике 70-90-х годов до юбилейной даты – 50-й годовщины со дня гибели поэта – о творчестве Лермонтова писали очень мало. Для этого периода характерны, с одной стороны, замечания о Лермонтове Достоевского в его «Дневнике писателя», а с другой стороны, оценка Лермонтова Шелгуновым, Кропоткиным и Пыпиным (в его вводной статье к I тому третьего издания сочинений Лермонтова).
Появление декаданса и символизма в русской литературе конца XIX и начала XX в. тесно переплеталось с реакционной философией Ницше, религиозным мистицизмом и упадочничеством, особенно ярко проявившимися в годы реакции после поражения революции 1905 г.
Эти реакционные позиции обнаружились еще в конце XIX в. в речи философа и публициста Вл. Соловьева, которая была напечатана в кн. 2-й «Вестника Европы» за 1899 г. В этой речи Вл. Соловьев рассматривал Лермонтова как прямого родоначальника «ницшеанства».
Вл. Соловьев видел в поэзии Лермонтова борьбу религиозного чувства с демонизмом. Он называл первой и основной особенностью лермонтовского гения «страшную напряженность и сосредоточенность мысли на себе, на своем «я», страшную силу личного чувства»; другой особенностью он считал «способность переступать в чувстве и созерцании через границы обычного порядка явлений и схватывать запредельную сторону жизни и жизненных отношений»: Вывод, к которому приходил Вл. Соловьев в оценке характера поэзии Лермонтова, заключался в том, что «Лермонтов не был занят ни мировыми, историческими судьбами своего отечества, ни судьбою своих ближних, а единственно только своей собственной судьбой».
В первых работах о Лермонтове, вышедших в советскую эпоху, еще нашли свое отражение ошибки формалистического и вульгаризаторского характера. Формалистской, по своей методологической основе, была, например, работа Эйхенбаума «Лермонтов» (1924). Кроме того, в своих взглядах на роль и значение поэзии Лермонтова Эйхенбаум солидаризировался с Шевыревым, утверждавшим тезис о «протеизме» Лермонтова. Благодаря утверждениям о подражательности и эклектичности творчества Лермонтова Эйхенбаум приходил фактически к отрицанию огромного значения Лермонтова в развитии русской реалистической литературы. Следует отметить, что Эйхенбаум давно отказался от этой своей точки зрения и изменил оценку Лермонтова в последующих своих работах, имеющих очень большое и очень важное значение для изучения жизни и творчества поэта. Следует отметить также, что Б. М. Эйхенбаум очень много сделал для установления точных текстов произведений Лермонтова.
Подводя общий итог оценке Лермонтова русской критикой почти за 100 лет, мы видим, что суд потомства над Лермонтовым был далеко не единодушен.
Объектом исследования являются произведения М.Ю. Лермонтова
Предмет исследования – пейзаж в художественном произведении.
Цель работы: Исследовать пейзаж в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».
Задачи:
1. Определить понятие пейзажа в литературе и в литературоведении
2. Проанализировать пейзаж и его функции в романтической литературе
3. Проанализировать философию природы у Лермонтова. Лермонтов художник
4. Исследовать пейзаж в лирике Лермонтова
5. Рассмотреть пейзаж глазами разных героев
6. Проанализировать природу глазами офицера
7. Рассмотреть природу в изображении Печорина
Методы исследования: основной метод исследования – аналитический, ориентированный на изучение особенностей стиля произведений М.Ю. Лермонтова. При этом нами были использованы также методы наблюдения и сравнения, описательный метод.
Теоретическая значимость исследования заключается в исследовании концепции пейзажа на материале произведений М.Ю. Лермонтова; выделение аспектов, по которым она может быть выявлена и проанализирована.
Практическая значимость исследования. Материал дипломной работы может быть использован в учебно-педагогической практике: в вузовском преподавании при проведении занятий по курсу истории русской литературы первой половины XIX века, при чтении спецкурсов по творчеству М.Ю. Лермонтова, при подготовке практических занятий, развивающих у студентов навыки самостоятельного анализа прозаического текста, а также в школьной практике.
Описание структуры квалификационной работы: работа имеет традиционную структуру, она состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.

Глава 1. Пейзаж в произведениях художественной литературы

1.1. Понятие пейзажа в литературе и в литературоведении

Проблема исследования функций пейзажа в художественном произведении давно привлекает внимание многих литературоведов (например, А.И. Белецкого, В.Е. Хализева). Есть многочисленные работы, которые выявляют роль пейзажа в творчестве отдельных писателей, а также обобщение и классификация обширного материала.
Пейзаж – (от фр. paysage, от pays – страна, местность) – описание природы как части реальной обстановки, в которой разворачивается действие, картина природы. П. может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей, при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы.
В литературном произведении пейзаж является одним из композиционных и содержательных элементов художественного целого. В ряде случаев он становится основным предметом изображения (пейзажная лирика). Функции пейзажа определяются творческим замыслом автора, а также особенностями той эстетической системы, в рамках которой создается то или иное произведение.
Изображение пейзажа в литературе – это один из наиболее сильных способов для передачи вымышленного образа в сочинении автора. Изображение пейзажа является одним из самых существенных составляющим литературного произведения. Этот аспект с точностью может передать временные особенности природных изменений, её модернизацию и развитие с ходом времени.
Играя композиционную роль, пейзаж отнюдь не всегда прямо сплетается с внутренними, душевными движениями. Он нередко служит внешним фоном, отбрасывающим отсвет на жизнь персонажей как представителей определенной среды. В этих случаях писателя «спасает» способность передавать впечатление от природы, чуткость к формам, звукам, запахам.
Пейзаж прошел длительный эволюционный путь. Даже на сегодняшний день литературно-художественный пейзаж не до конца изучен с учетом его важности для построения текста, несмотря на то, что роль пейзажного фрагмента в первую очередь объясняется необходимостями текста, и автор конструирует ту или иную пейзажную картинку, повинуясь законам текстопостроения, хотя, вероятно, и не совсем понимает это. Исследование законов построения художественного текста, к числу которых имеют отношение и специфики воссоздания в нем окружающего мира в его художественном понимании, продолжает оставаться одним из существенных вопросов лингвистики текста. В данном отношении анализ данного явления, как литературно-художественный пейзаж завоевывает крупное значение.
Как художественный образ пейзаж также прошел сложный путь формирования. С течением времени изменялось его содержание и роль в зависимости от литературных тенденций, метода и стиля писателей.
Пейзажа в нынешнем толковании как объективно-реального описания реальности до XVIII века в литературе не было.
Раскрытие пейзажа соединено с постижением нового положения человека во Вселенной как включенного, вписанного в нее.
«До той поры, пока пейзажу в книге отводилась только малая декоративная роль – информировать читателей, когда и где происходят события, на каком свете мы, так сказать, находимся – заботы об описании живой природы не слишком-то обременяли автора. Порой достаточно было лишь беглого упоминания. Без особого ущерба для книги пейзаж можно было опустить: редко к пейзажным описаниям обращались как к аргументам в литературных спорах».
С формированием литературного процесса писатели стали больше интереса уделять картинам природы, и пейзаж стал одинаков в правах с иными лицами романа или повести. С данного времени наличие или отсутствие пейзажа в произведении уже не оставалось не замеченным. Художники слова научились лучше видеть, чувствовать и постигать природу, отражать через нее собственные чувства, настроения. В картинах природы писатель мог сформулировать чувство родины, душу собственного народа, свою патриотический авторский взгляд. В сравнении с красотой природы яснее обнаруживаются нравы героев, их помыслы и поступки.
Пейзажное описание стало представляться не только как средство формулирования определенного содержания, которое объединено с описанием природы, но и как метод построения текста, развития его темы и идеи, как текстовая единица, которая реализует структурно-содержательное единство художественного текста.
Вовлеченный в орбиту очеловечивания, пейзаж приобретает для каждого неповторимый оттенок. Неповторимый, как и сам мир каждого человека. Поэтому чаще говорят не о пейзаже вообще, а о пейзаже конкретного писателя. И все-таки в пейзажах современников есть и общие, «родовые» черты, обусловленные ароматом эпохи. Сколько искусственного блеска, чего-то садово-паркового в пейзажах сентименталистов. Не потому ли, что, идеализируя человеческую личность, они брали и природу в ее проявлениях умиротворенности? Напротив, романтики полюбили природу в ее бурной стихии, соответствующей бурным страстям романтической личности.
Пейзаж – это зеркало смутных, потаенных желаний, чувств и мыслей человека, состояние его души, данное в эмоциональном изображении через картины природы.
Значение и функции художественного пейзажа в литературном произведении очень значимы. Пейзаж может быть нужен для географического определения места действия; для описания местности, чтобы читатели могли лучше представить природные условия жизни людей; для динамичного изображения меняющихся картин путешествия; для изображения разнообразных явлений природы и т. д. Пейзаж может иметь как фоновую, так и смысловую нагрузку, обнаруживая нечто новое в человеке. Обращение к природе дает возможность писателю излагать философские мысли, которые, с одной стороны, характеризуют специфики авторского мировосприятия, с иной – нрав героев произведения.
Пейзажные элементы, как правило, выступают как фон, который характеризует место действия. Введение пейзажных элементов нужно тогда, когда без этих выразительных средств нельзя показать атмосферу происходящего, проникнуть в сущность человеческого мировосприятия, выяснить касательство человека к окружающему миру и т. д. В данном случае пейзаж делается смыслообразующим компонентом.
Пейзаж может также употребляться в качестве контрастного сопоставления между внутренним состоянием героя и окружающей его природой; как средство в раскрытии человеческого характера; в качестве фона для портрета героя; как прием в раскрытии мировоззренческих позиций героя и т. д.; в качестве художественного средства в постановке социально значимых проблем; для воссоздания социальной жизни людей.
Пейзаж в произведениях используется не только в качестве украшения или самобытного фона. Его «служебные» функции очень обширны. Пейзаж может применяться в качестве изображения места и обстановки, актуальной ситуации, разрядки напряженного повествования, постановки социально существенных тем, передачи читателям конкретного настроения и изображения внутреннего мира героя произведения, в конце концов, как композиционный компонент. Формы и приемы применения пейзажных изображений во многом зависят от стоящих перед писателем целей и задач.
Пейзаж, в зависимости от конструктивного назначения, может иметь различные формы проявления в художественных текстах. В литературоведении довольно знакомы пейзажные описания, пейзажные образы, пейзажи-предварения, пейзажные штрихи, психологические и эпические пейзажные параллели. Дополнением к устоявшейся терминологической схеме могут быть пейзажные детали, так часто анализируемые в связи с творчеством А. П. Чехова; пунктирные пейзажные линии, пейзажные мазки. В связи со значением пейзажа в художественном мире произведения ученые советуют функциональную классификацию пейзажных описаний. Выделяют надлежащие функции картин природы: обозначение места действия, сотворение обусловленной атмосферы, обнаружение характера героя. В соответствии с данными функциями можно говорить о пейзаже-фоне, об эмоциональном пейзаже и пейзаже психологическом.
Толова Г. Н. считает, что в основном пейзаж может осуществлять немалое число наиболее разнообразных функций: он незаменим для анализа психологического состояния героев, для увеличения картин каких-либо событий, красочной характеристики обстановки, в которой разворачивается действие. Картины природы могут предназначаться для формулирования какой-либо мысли автора или его чувств и переживаний, реализовывать идейно-композиционное значение, то есть ориентировать раскрытие идеи произведения.
Литературоведы (А.И. Белецкий, В.Е. Хализев) связывают развитие пейзажа с развитием чувства природы у человека. Хализев считает, что формы присутствия природы в литературе разнообразны. Это и мифологические воплощения ее сил, и поэтические олицетворения, и эмоционально окрашенные суждения (будь то отдельные возгласы или целые монологи), и описания животных, растений, их, так сказать, портреты, и, наконец, собственно пейзажи (фр. pays – страна, местность) – описания широких пространств.
Представления о природе глубоко значимы в опыте человечества изначально и неизменно. А.Н. Афанасьев, один из крупнейших исследователей мифологии, в 1860-е годы писал, что «сочувственное созерцание природы» сопровождало человека уже «в период создания языка», в эпоху архаических мифов.
Характер пейзажа заметно изменился в первые десятилетия XIX в., в России начиная с А. С. Пушкина. Образы природы отныне уже не подвластны предначертанным законам жанра и стиля, неким правилам: они каждый раз рождаются заново, представая неожиданными и смелыми. Настала эпоха индивидуально-авторского видения и воссоздания природы. У каждого крупного писателя XIX-XX вв. – особый, специфический природный мир, подаваемый преимущественно в форме пейзажей. В произведениях И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского и Н.А. Некрасова, Ф.И. Тютчева и А.А. Фета, И.А. Бунина и А.А. Блока, М.М. Пришвина и Б.Л. Пастернака природа осваивается в ее личностной значимости для авторов и их героев. Речь идет не об универсальной сути природы и ее феноменов, а об ее неповторимо единичных проявлениях: о том, что видимо, слышимо, ощущаемо именно здесь и сейчас, – о том в природе, что откликается на данное душевное движение и состояние человека или его порождает. При этом природа часто предстает неизбывно изменчивой, неравной самой себе, пребывающей в самых различных состояниях.
Пейзаж есть одно из средств сюжетно-композиционного построения. С данной точки зрения пейзаж может быть статическим или динамическим описанием. Статическое описание не входит во временное развитие действия. Динамическое описание включено в событие и не приостанавливает действие (в частности, пейзаж передается через призму восприятия героя при его передвижении). Пейзаж может передавать эмоционально-оценочное содержание. В художественном изображении природы свойства обрисовываемого предмета обладают, как правило, авторской оценкой в форме олицетворений, эпитетов, метафор, сравнений. Пейзажу отводится своеобразная роль в вырабатывании эмоционально-оценочной степени стиля художественного произведения.
Можно наметить отдельные взгляды классификации композиционно-речевой формы «описание» (портрет, пейзаж, интерьер), которые на сегодняшний день выработаны в лингвистике. Описания делятся по функциям при передаче текстовой информации. Выделяют такие функции:
– моделирующая, или координирующая функция (вводит три главные координаты условного мира: время, пространство, субъект);
– сигнализирующая функция (указывает о переходе от одной композиционно-речевой формы к другой);
– эстетически настраивающая функция (притягивает интерес читателя к заявляемой информации);
– символическая функция (обращает описание в знак-символ объекта описания).
Объединяя все вышеприведенные суждения, можно сказать, что в основном различают три главные функции пейзажа:
1) природа может быть в качестве объективного отображения реальн

Заказать эту работу прямо сейчас

Посмотреть другие готовые работы по предмету ЛИТЕРАТУРА

© 2002-2024 Москва 'Мастерская дипломов'. Все права защищены.